Por Excélsior
México.-Con la mirada centrada en la producción joven, la fundación de Espacio de Arte Contemporáneo (Espac) realizará la primera edición de su premio de adquisición. En el marco de la feria Zona Maco en febrero, un comité seleccionará la obra de un artista nacional o extranjero menor a 40 años para integrar a su acervo de 700 piezas.
Esteban King, curador de Programas y Exposiciones de Espac, dijo que buscan crecer la colección, pero con un enfoque en la producción emergente. Así difundir el acervo a un público mayor, no tan especializado en la escena artística, y a la vez apoyar la creación joven: “Es la primera vez que lo hacemos y la idea es que podamos hacerlo cada año. Nos parece importante apoyar artistas jóvenes porque cada vez hay más artistas y menos espacios para exponer o ser representados”.
El premio será de diez mil dólares. El artista será seleccionado de entre los exponentes en Zona Maco, y se anunciará el último día de la feria. “Lo que hemos hecho antes es apoyar a producir piezas de jóvenes y ellos se quedan sus piezas, pero nos parece importante abrir más espacios de exposición, entonces la idea es apoyar a un artista en proceso de consolidación”.
La colección privada se integra por obras de Alexander Calder, Boris Viskin, Daniel Buren, Dr.Atl, Estrella Carmona, Graciela Iturbide, José Clemente Orozco, Mathias Goeritz y Néstor Quiñones, entre otros. Con el premio de adquisición se busca complementar el recorrido por la producción contemporánea con una lectura de lo más actual.
Nuevas miradas a una colección
En la línea de investigar la producción joven, Esteban King invitó a Miguel Calderón (Cd. de México, 1971) y Daniela Bojórquez (Cd. de México, 1980) a proponer una nueva perspectiva del montaje Una red de líneas que se intersecan. Intervenciones a su propia curaduría para explorar la reproducción y apropiación de imágenes.
Ambos artistas se apropiaron de la exposición integrada por 26 obras. Cada uno construye un recorrido distinto que altera la visión cotidiana de la colectiva en un ejercicio de reconfiguración.
Miguel Calderón retomó sus ideas previas sobre qué representa y qué significa el fenómeno de exponer un grupo de piezas en un espacio cerrado. Entonces crea un nuevo recorrido en el que las piezas tienen movimiento. Es a partir de una animación con stop
motion en el que el artista da vida, en sentido figurado, a las obras. Será un video donde las esculturas y algunas pinturas tendrán diferentes posiciones.
Calderón retrató en diferentes ángulos las obras; al sumar cada cuadro en una animación, las piezas simulan moverse. “Es una ficción de cómo una persona se detiene en algunas obras y éstas cobran vida”, apuntó el artista.
Mientras Bojórquez añade a cada pieza un filtro. Una suerte de lente que modifica la visión. Son placas de vidrio montadas sobre cada obra. La nueva lectura se complementa con cédulas interpretativas, no informativas. La artista tomó pasajes de Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino, donde tiene origen el texto de sala y el título, que en cierto sentido explican cada pieza.
A partir de las intervenciones, el trabajo de Omar Barquet, Christian Camacho, Julia Carrillo, Óscar Garduño, Circe Irasema, Leo Marz, Joaquín Torres García, Eric Valencia, y otros, ofrecen otras posibilidades sobre los temas de reproducción y resignificación de imágenes, el juego óptico de la estética y un metalenguaje para hablar del arte.
